ホアキン・フェニックス、10億ドルの『ジョーカー』の後に大胆な賭けで三度つまずいた俳優

ホアキン・フェニックス

Photo: Harald Krichel / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

生年	1974年10月28日プエルトリコサンファン
職業	俳優
代表作	ジョーカー, グラディエーター, her／世界でひとつの彼女
受賞	アカデミー主演男優賞 · 英国アカデミー賞主演男優賞 · 男優賞、カンヌ国際映画祭 · ヴェネツィア国際映画祭金獅子賞 · ゴールデングローブ賞ミュージカル・コメディ部門主演男優賞 · ゴールデングローブ賞ドラマ部門主演男優賞 · 全米映画俳優組合賞主演男優賞 · ヴォルピ杯最優秀男優賞（ヴェネツィア国際映画祭） · グラミー賞ヴィジュアル・メディア部門最優秀コンピレーション・サウンドトラック

ホアキン・フェニックスが近年、最も大きな代償を払ったのは、現場に姿を現さなかったことだ。企画を自らプロデューサーに持ち込み、トッド・ヘインズと脚本を書き、ラブシーンをもっと大胆に描くよう監督に求め、恋人役に決まった若手俳優と読み合わせまでしていた。それがメキシコで撮影を始める数日前、彼は降板した。映画は棚上げされたものの、1年後にペドロ・パスカルが彼の役を引き継いで再始動し、最終的にフェニックス抜きで撮影された。同じ時期、フェニックスは10億ドルを稼いだコミック映画のミュージカル続編に出演し、多くの観客に敬遠されたアリ・アスター監督作2本にも挑んだ。さらに、フランス人が個人的な問題として受け止めるほどの『ナポレオン』にも出演した。

見方によっては、オスカー受賞後に足場を失いつつあるキャリアに映る。だが、フェニックスがいつも仕事に向き合ってきたやり方を知っていれば、これまでのパターンがついに全貌を現したとも言える。何かの頂点に立つたび、彼はそこにとどまるのを難しくするものへと歩み寄ってきた。初めてミュージカルで大きな成功を収めた後の偽りの引退、10億ドルを稼いだピエロの後に続く3時間の不安喜劇、誰も気に入らなかった続編の後のパンデミック下の西部劇。彼のキャリアが問い続けているのは、スタジオ映画を背負えるかどうかではない。成功を、立ち去る理由にしてしまう俳優に、業界はいくらまで払うつもりなのかということだ。

彼は1974年10月28日、プエルトリコのサンフアンでホアキン・ラファエル・ボトム（Joaquin Rafael Bottom）として生まれた。ジョン・リー・ボトムとアーリン・デュネッツの5人きょうだいのうち、真ん中の子だった。両親は「神の子どもたち」に加わり、宣教師としてカリブ海や南米を旅した後、団体への信仰を失い、1977年に離れた。フロリダに落ち着いた一家は、自らの灰からよみがえる鳥にちなんで、フェニックスという新しい姓を名乗ることにした。ホアキンが3歳のとき、きょうだいたちは漁師が魚を船べりに打ちつけるのを目にし、一家全員が動物を食べるのをやめた。1979年にロサンゼルスへ移ると、子役エージェントがリヴァー、レイン、ホアキン、リバティ、サマーをCMやテレビのゲスト出演に送り出した。きょうだいのように自然にちなんだ名前を望んだホアキンは、自らをリーフと名乗った。

リーフ・フェニックスは『SpaceCamp』で映画デビューし、1989年にはロン・ハワード監督の『Parenthood』で、スティーヴ・マーティン演じる人物の内向的な10代の甥を演じた。その後、彼は仕事をやめ、父親とメキシコへ旅してスペイン語を学んだ。当時すでに一家の映画スターだったリヴァーが、ホアキンという名前に戻して仕事に復帰するよう勧めた。1993年10月31日、リヴァーはウェスト・ハリウッドの「ザ・ヴァイパー・ルーム」前で倒れ、23歳で薬物の過剰摂取により亡くなった。119番通報をしたのは19歳のホアキンで、その録音はテレビやラジオで何度も繰り返し流された。一家はコスタリカへ身を寄せた。セレブリティであることを嫌うと彼が後に語った言葉の数々は、彼が名声を初めて強烈に体験したのが、自分のパニックが国中に放送されるのを聞いたことだったと知れば、また違って響く。

復帰のきっかけをつくったのはガス・ヴァン・サントだった。1995年の『誘う女』でフェニックスは、ニコール・キッドマン演じるお天気キャスターにそそのかされ、殺人に手を染める、ぼんやりした恋に夢中のティーンエイジャーを演じた。『ニューヨーク・タイムズ』のジャネット・マスリンは、彼を注目すべき俳優と評した。5年後、リドリー・スコットは『グラディエーター』でコモドゥス役に彼を起用。強さではなく傷ついた虚栄心から脅威を放つ皇帝を演じたフェニックスは、助演男優賞で初のオスカー候補となった。これにより彼とリヴァーは、ともにアカデミー賞の演技部門にノミネートされた唯一の兄弟となった。同じ年には、ジェームズ・グレイ監督との4本の作品のうち1作目となる『The Yards』にも出演した。グレイは、フェニックスはカメラの外では優しく繊細で、その暗い面を作品に注ぎ込む俳優だと語っている。

その後しばらくは、M・ナイト・シャマラン監督の『Signs』や『The Village』、テリー・ジョージ監督の『Hotel Rwanda』など、よくできた大作ジャンル映画に出演した。2005年の『ウォーク・ザ・ライン/君につづく道』では、業界にその規律正しさを認めさせる仕事をやってのけた。ジョニー・キャッシュの承諾を得て本人を演じ、劇中でもサウンドトラックでも、キャッシュの歌唱パートをすべて自ら歌ったのだ。ロジャー・イーバートは、目を閉じて聴けばキャッシュの歌声だと思ったと認めた。この役でフェニックスはゴールデングローブ賞とサウンドトラックでのグラミー賞を受賞し、2度目のオスカー候補にもなった。その年の初めには自らリハビリ施設に入り、アルコール依存の治療を受けていた。数年後、若い頃の自分を、望むような形で世界と関わろうとしていなかった快楽主義者だったと振り返っている。

その後の展開は、今なお彼のキャリアで最も奇妙な一手だ。ジェームズ・グレイ監督作『トゥー・ラバーズ』のプロモーション中、フェニックスはラッパーになるため俳優を引退すると発表した。顔を覆い隠すほどのひげを伸ばし、2009年にはデヴィッド・レターマンの番組で、サングラスをかけ、もごもごと話すインタビューに応じた。多くの視聴者は、それを精神的な崩壊だと受け止めた。実際にはパフォーマンスで、当時義理の兄弟だったケイシー・アフレックが『容疑者、ホアキン・フェニックス』として撮影。2010年にヴェネツィアで初上映され、観客はドキュメンタリーを見たのか、でっち上げを見たのか、批評家の間でも議論を呼んだ。映画はほとんど稼げず、彼の評判にも傷をつけた。一方で、業界がその後何度も思い知らされることになる事実も示した。フェニックスは、役が何を引き出せるかを確かめるためなら、自分自身の評判を差し出す。

この仕掛けの後に続いた作品群こそ、彼を定義する仕事だ。2012年、ポール・トーマス・アンダーソン監督の『ザ・マスター』で、戦争後に崩れていく海軍退役軍人フレディ・クエルを演じるため、体つきだけでなく顎の形まで変えた。共演のフィリップ・シーモア・ホフマンとともに、ヴェネツィア国際映画祭で男優賞にあたるヴォルピ杯を受賞し、3度目のオスカー候補にもなった。同じシーズン、彼はアカデミー賞を「くだらない」と発言し、後に謝罪している。続くスパイク・ジョーンズ監督の『Her/世界でひとつの彼女』では、多くの人が彼に期待していなかった一面を見せた。スカーレット・ヨハンソンが声を担当するOSに恋する孤独な作家セオドアは、優しく、ユーモアがあり、幸せになれる人物だ。同じ時期にはアンダーソン監督の『インヒアレント・ヴァイス』や、マリオン・コティヤールと共演したグレイ監督の『エヴァの告白』にも出演した。

リン・ラムジーは彼を「映画を作るうえでのソウルメイト」と呼ぶ。『ビューティフル・デイ』を見れば、その理由がわかる。トラウマを抱えた退役軍人ジョーは、ハンマーを手に人身売買された少女たちを救い出す。彼は90分近い上映時間のほとんどでほぼ何も語らず、映画は設定から期待されるあらゆる安らぎを拒む。この作品でフェニックスは、2017年のカンヌ国際映画祭で男優賞を受賞した。翌年には『Mary Magdalene』でルーニー・マーラと共演してイエスを演じ、ヴァン・サント監督の『Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot』では四肢麻痺の風刺漫画家ジョン・キャラハンを演じた。さらにジャック・オーディアール監督の『The Sisters Brothers』では、ジョン・C・ライリー演じる人物と組む酔いどれのガンマンを演じた。

そして『ジョーカー』がやって来た。トッド・フィリップス監督によるバットマンの宿敵のオリジン・ストーリーで、フェニックスは売れないピエロ兼コメディアンのアーサー・フレックを演じた。体重を約23.6キロ落とし、病的な笑いを見せる人々の動画をもとに、役の笑い方を作り上げた。映画は2019年のヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞し、暴力描写をめぐって批評家の意見を二分しながら、興行収入が10億ドルを超えた初のR指定映画となった。フェニックスはアカデミー賞、英国アカデミー賞、ゴールデングローブ賞、全米映画俳優組合賞で主演男優賞を受賞。アカデミー賞の受賞スピーチでは、その大半を動物とセカンドチャンスについて語り、最後をリヴァーが17歳のときに書いた一節で締めくくった。「愛を胸に救いに駆けつければ、平和が訪れる」。

彼のキャリアをめぐる批判が本格化するのは、ここからだ。オスカー受賞後の年月に入ると、彼の流儀は、誰の目にも誠実さと映るわけではなくなった。マイク・ミルズ監督のモノクロ映画『カモンカモン』では、甥の面倒を見るラジオジャーナリストを演じた。繊細で小規模な作品だった。アリ・アスター監督の『ボーはおそれている』は、母親への罪悪感をめぐる3時間の旅路で、ゴールデングローブ賞候補になったものの、製作費3500万ドルに対し興行収入は約1200万ドルにとどまった。リドリー・スコット監督の『ナポレオン』は世界興収2億ドルを超えたが、歴史描写をフランスの批評家たちに厳しく批判された。そして、レディー・ガガと共演したミュージカル続編『ジョーカー:フォリ・ア・ドゥ』は、2024年にヴェネツィアで初上映された。製作費とほぼ同額の約2億800万ドルを稼いだものの、批評家に酷評され、フェニックスとガガはゴールデンラズベリー賞の最低スクリーン・コンボ賞を受賞した。フェニックスはいつもどおり、自らの影響力を使った。今回は市場がその結果に気づいた。

Joaquin Phoenix at the 81st Venice International Film Festival in 2024 — 2024年、ヴェネツィア国際映画祭に出席したホアキン・フェニックス。写真：Harald Krichel / CC BY-SA 4.0、Wikimedia Commons経由（出典）

撮影直前の降板は、その代償をはっきりさせた。トッド・ヘインズ監督作は、1930年代のロサンゼルスで出会った2人の男性がメキシコへ逃れる、性的描写を含むラブストーリーで、フェニックス自身が持ち込んだ企画だった。ヘインズによれば、フェニックスはNC-17指定になるリスクがあっても、作品を「もっと踏み込んだものに」と繰り返し求めていた。2024年7月にはダニー・ラミレスが相手役に決まった。8月、撮影開始の5日前にフェニックスは降板し、製作会社は100万ドル以上の損失を被ったと報じられた。プロデューサーのクリスティン・ヴァションは、あれは「悪夢」だったと記し、「これは彼が私たちのところに持ち込んだ、彼自身の企画だった」と書いた。映画は2025年8月、『De Noche』としてペドロ・パスカル主演で再始動し、2026年3月から4月にかけてメキシコで撮影された。

そのパスカルは、実はすでにスクリーン上でフェニックスの相手役を務めていた。アスター監督作『エディントンへようこそ』で、フェニックスはジョー・クロスを演じる。2025年5月にカンヌ国際映画祭でコンペティション部門に出品され、7月にA24から公開されたこの作品で、ジョーはニューメキシコ州の小さな町の保安官だ。パンデミック初期のロックダウン中、パスカル演じる現職町長に対抗して町長選に出馬し、些細な確執を暴力へと発展させていく。アスターの風刺劇に対する批評家の評価は大きく割れ、世界興収は約1400万ドルだった。自分の不満に確信を抱くあまり、ほかのことが何も見えなくなってしまうジョー・クロスは、フェニックスが演じた人物のなかでも特に共感しがたい人物の一人だ。彼は同情を求めることなく、その役を演じている。セレブリティとしての自分と仕事との間に彼が引き続けてきた境界線に、この役はよくなじむ。挑戦が大きくなるほど、興行成績は彼の選択に影響していないように見える。

撮影現場を離れても、彼の信念はキャリアより古い。フェニックスは幼い頃からヴィーガンで、畜産を「ばかげていて野蛮」と呼ぶ。ドキュメンタリー『Earthlings』と『Dominion』ではナレーションを務め、後者ではルーニー・マーラと共演した。また、ヴィクトル・コサコフスキー監督の『Gunda』ではエグゼクティブ・プロデューサーを務め、2019年にはPETAから「パーソン・オブ・ザ・イヤー」に選ばれた。マーラとは『Her/世界でひとつの彼女』の撮影中に出会った。4年後、『Mary Magdalene』で交際を始め、2019年に婚約。2人には子どもが2人いる。2020年生まれでリヴァーと名付けられた息子と、2024年6月に生まれた娘だ。一家はハリウッド・ヒルズに暮らしている。フェニックスは瞑想を習慣にし、空手の黒帯を持つが、インタビューでこうしたことを語るのはまれだ。

次に控える予定は小規模な作品で、それが彼の好みでもある。ラムジーは次回作として『Polaris』を挙げている。1890年代のアラスカを舞台に、写真家が悪魔と出会う物語で、フェニックスとマーラが出演し、ジョニー・グリーンウッドが音楽を担当する。2026年4月、ラムジーはこの作品を「私の叙事詩、私にとっての『2001年宇宙の旅』」と表現した。撮影はまだ始まっていない。2026年9月に公表された製作情報には、マイク・ミルズとの再タッグとなるA24の無題ドラマも記載されている。ロサンゼルスとニューヨークを舞台に、2027年1月18日に撮影開始予定だが、A24もミルズも正式発表はしていない。両作が実現すれば、自ら持ち込んだ企画から降板した俳優は、最も信頼を寄せてきた2人の監督と、これからの2年間を過ごすことになる。ラムジーやミルズとの仕事では、彼は始めたことをすべて完成させてきた。業界のほかの面々は、成り行きを見守ることを覚えた。