マーティン・スコセッシを描いて頂点に立った監督、レベッカ・ミラー

レベッカ・ミラー

Photo: Elena Ternovaja / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

生年	1962年9月15日アメリカ合衆国コネチカット州ロクスベリー
職業	映画監督、脚本家、小説家
代表作	マギーズ・プラン幸せのあとしまつ, The Private Lives of Pippa Lee, ブルックリンでオペラを
受賞	サンダンス映画祭審査員大賞(ドラマ部門) · インディペンデント・スピリット賞ジョン・カサヴェテス賞 · オープン・パーム賞 · エミー賞優秀ドキュメンタリー/ノンフィクション・シリーズ賞 · 全米監督協会賞ドキュメンタリー・シリーズ/ニュース部門優秀監督賞

レベッカ・ミラーは、仕事人生の大半を「誰それの身内」と紹介されて過ごしてきた。人物紹介はたいてい、父で劇作家のアーサー・ミラーや夫のダニエル・デイ＝ルイスの話から始まり、彼女自身が脚本を書き、監督した映画にたどり着くのはその後だ。近年の活躍にまつわる皮肉は、業界からひときわ大きな喝采を浴びるきっかけとなった作品が、またしてもある男性の肖像だったことにある。マーティン・スコセッシを追ったドキュメンタリーシリーズMr. スコセッシで、彼女はエミー賞と全米監督協会賞を受賞した。次回作でカメラが向かうのは、彼女の作品のほぼすべてに通底するテーマ、自分らしい生き方を見つけようとする女性だ。

彼女は、アーサー・ミラーと3人目の妻でオーストリア生まれのマグナム・フォトグラファー、インゲ・モラスの娘として、コネチカット州ロックスベリーで育った。一家の周囲には芸術家たちが暮らしていた。彫刻家のアレクサンダー・カルダーは近所に住み、近隣の別の彫刻家、フィリップ・グラウスマンからはデッサンを習った。最初に取り組んだのは絵画だった。イェール大学で絵画と文学を学び、奨学金を得てミュンヘンへ渡ったのち、ニューヨークに移り住む。そこで絵画や彫刻を発表し、ニュースクールで映画の授業を受けながら、作品と並べて展示する言葉のない短編映画を制作した。

監督より先に、俳優として活動を始めた。1962年9月15日生まれのミラーは、1988年、ピーター・ブルック演出のThe Cherry Orchardでアーニャを演じ、舞台デビューを果たす。90年代初頭には、マイク・ニコルズやアラン・J・パクラらの監督作で脇役を務めた。1991年には、他人の症状を自分のことのように引き受けてしまうほど共感力の強い女性が、隣人の健忘症をうつされ、自分が誰なのかを忘れてしまう短編Florenceを脚本・監督。いま振り返れば、女性が自分のアイデンティティを守り、借り受け、あるいは築き直さなければならないという、彼女が繰り返し描くテーマを早くも提示した作品といえる。

初の長編映画Angelaは、精神を病んだ母親を治すため、自らの魂から罪を取り除こうとする10歳の少女を描いた。1995年にサンダンス映画祭で上映され、ミラーは同映画祭のFilmmakers Trophyを受賞した。転機をもたらしたのは、自身が書いた小説だった。女性たちの姿を描いた散文集『Personal Velocity』は、カイラ・セジウィック、パーカー・ポージー、フェアルーザ・バークが出演する3部構成の映画となり、3人はそれぞれ、自分を取り巻く生活から抜け出そうとする女性を演じた。本作は2002年のサンダンス映画祭でグランプリを受賞し、ミラーにインディペンデント・スピリット賞のジョン・カサヴェテス賞をもたらしたほか、ニューヨーク近代美術館の永久コレクションにも加わった。

その後の作品は、彼女が小説と映画のあいだを自在に行き来することを示した。デヴィッド・オーバーンとともに、ピューリッツァー賞を受賞した彼の戯曲プルーフ・オブ・マイ・ライフをジョン・マッデン監督作として脚色し、グウィネス・パルトローとアンソニー・ホプキンスが出演した。同じ年には、ダニエル・デイ＝ルイスを主演に迎え、孤立した暮らしを送る父親と16歳の娘を描いたThe Ballad of Jack and Roseを監督。カミーラ・ベルとキャサリン・キーナーも出演し、撮影はノバスコシア州とプリンスエドワード島で行われた。続いて小説The Private Lives of Pippa Leeを発表し、2009年には自ら映画化。ロビン・ライトが演じるのは、かなり年上の夫とともに高齢者向けコミュニティへ移り住んだことで、奔放だった若き日のニューヨークを思い出す女性だ。アラン・アーキン、キアヌ・リーブス、ウィノナ・ライダー、ジュリアン・ムーアらが共演した。

小説も映画に歩調を合わせて発表された。18世紀フランスの放蕩者が現代のニューヨークでイエバエに生まれ変わる物語を描いた2013年の小説Jacob’s Follyは好意的な評価を集め、2022年には短編集Totalを刊行した。映画では、マギーズ・プラン幸せのあとしまつが2015年にトロント国際映画祭で初上映され、翌年、Sony Pictures Classicsの配給で全米公開された。グレタ・ガーウィグが演じるのは、ひとりで子どもを持とうとしたニューヨークの女性。イーサン・ホーク演じる既婚の学者と恋に落ちた後、彼を妻のジュリアン・ムーアのもとへ戻そうと画策する。2年後には、父を題材にしたHBOのドキュメンタリーArthur Miller: Writerが続いた。テルライド映画祭で初上映され、エミー賞にノミネートされた。

ミラーのキャリアにおける弱点は、才能ではなく作品発表の継続性だった。The Private Lives of Pippa Leeからマギーズ・プラン幸せのあとしまつまでは6年、その後ブルックリンでオペラをが公開されるまでにはさらに8年が空き、新作のたびに復帰作として受け止められる重圧がのしかかった。2023年のベルリン国際映画祭でオープニング作品となった後者は、ピーター・ディンクレイジ演じる行き詰まったオペラ作曲家を中心に、アン・ハサウェイ、マリサ・トメイが出演したが、評価は割れた。Screen Dailyは皮肉の効いた複雑な魅力を持つ娯楽作と評した一方、The Film Stageは笑いどころのない、ひどく痛々しいスクリューボール・コメディと評し、TheWrapは善意は感じられるものの凡庸だと判断した。作品がしばしば「文学的」と評される監督にとって、脚本がドラマを追い越してしまう危うさは、常につきまとってきた。

思いがけない方向から、その答えがもたらされた。Mr. スコセッシは当初、長編ドキュメンタリーとして始まり、5話構成のシリーズへと発展した。スコセッシの個人アーカイブに制限なくアクセスできることになったミラーは、ニューヨーク大学の学生時代から現在に至るまでを追い、ロバート・デ・ニーロ、スティーヴン・スピルバーグ、ミック・ジャガーらにインタビューした。シリーズは2025年にニューヨーク映画祭で初上映され、同年10月17日にApple TVで配信開始。ほぼ満場一致の称賛を受けた。2026年には、エミー賞の優秀ドキュメンタリー／ノンフィクションシリーズ賞、全米監督協会賞のドキュメンタリーシリーズ部門、さらにクリティクス・チョイス・ドキュメンタリー賞の2部門を受賞した。同じ映画祭では、息子のローナン・デイ＝ルイスが父と共同脚本を手がけた初監督作Anemoneも初上映された。ダニエル・デイ＝ルイスにとっては、Phantom Thread以来となるスクリーン復帰作だった。ミラーとデイ＝ルイスは、彼女の父の戯曲を映画化したThe Crucibleの上映会で出会い、1996年11月に結婚。息子が2人おり、家族生活についてはほとんど公にしていない。

9作目となる映画は、再び女性の物語に立ち返る。レナード・S・マーカスの伝記Margaret Wise Brown: Awakened by the Moonをミラーが脚色したMoonsong: A Life In Seven Versesは、Goodnight MoonやThe Runaway Bunnyの作者を追い、激動の恋愛関係に揺れながら、子どもの本に新たな感覚的表現を切り開いた1930年代のニューヨークを描く。マーガレット・ワイズ・ブラウンをエル・ファニング、詩人マイケル・ストレンジをジュリアン・ムーア、社交界の人物ビッグ・ビル・ギャストンをジョシュ・ハートネットが演じる。2026年11月には、The Veteransがアメリカン・フィルム・マーケットで本作の販売を始めるなか、エマ・トンプソン、サリー・ホーキンス、ダニー・ヒューストン、ロバート・アラマヨ、クロエ・ピリーの出演が発表された。「マーガレットは、私には驚くほど現代的な人物に感じられます」とミラーは語り、彼女を「本当の自分が持つ多面性を損なわずに生きる方法を探している」若者たちのための存在だと評した。スコセッシがエグゼクティブ・プロデューサーを務め、ミラーとデイモン・カルダシスの会社Round Filmsが製作を担当する。撮影は2027年5月に始まる予定だ。