ライアン・ゴスリング、拒絶で築いたキャリア——そしてマーベルのゴーストライダーへ

ライアン・ゴスリング

Photo via The Movie Database (TMDB)

生年	1980年11月12日 London, Ontario, Canada
職業	俳優
代表作	ラ・ラ・ランド, プロジェクト・ヘイル・メアリー, きみに読む物語
受賞	Globo de Oro, Mejor Actor Musical o Comedia · Óscar, Mejor Actor (ノミネート) · Óscar, Mejor Actor de Reparto (ノミネート) · 英国アカデミー賞 (ノミネート)

映画業界において、ある種の頑固さは自己防衛として機能する。ライアン・ゴズリングはそれを20年にわたって実践してきた。フランチャイズのオファーを断り、スタジオの論理では決してゴーサインが出ないであろう作品を選び、アクセスのしやすさや受賞への野心ではなく、難解さと曖昧さで信用を築いてきた。ところが、彼はケンを演じ、次に地球を救う孤独な宇宙飛行士を演じ、そして2026年夏、サンディエゴのコミコン・ステージでホールHの観客に対し、ゴーストライダーは長い間ずっと演じたいと思っていたキャラクターだと語った。拒否にアイデンティティを築いてきた男は、どうやら拒否するものを残さなくなった。より興味深い問いは、彼がフランチャイズ・マシンを、これまで他のすべてを活用してきたのと同じ方法で使っているかどうかだ。

彼はカナダ・オンタリオ州ロンドンで、敬虔なモルモン教徒で経済的に不安定な家庭に育った。父親は製紙工場で働き、母親は秘書として収入を補っていた。12歳で学校を離れ、ミッキーマウス・クラブに参加。ブリトニー・スピアーズ（Britney Spears）、ジャスティン・ティンバーレイク（Justin Timberlake）、クリスティーナ・アギレラ（Christina Aguilera）と共に、ディズニーチャンネルのバラエティ番組に出演した。その番組は、次世代のポップカルチャー現象を生む奇妙なインキュベーターとなった。彼はそのショーの主役ではなかった。自分より明らかに大きな成功を収めていく人々の隣でパフォーマンスをしながら、自身の行く先に確信が持てないという経験は、その後彼が名声と向き合う方法を形作ったようだ。彼は常連になろうとはしなかった。役の中に消えようとしたのだ。

初期の作品は、誰もが「ティーンのアイドル」という言葉を皮肉なしに使えないように設計されていた。2001年の映画『The Believer』（ユダヤ人ネオナチの物語）で、彼は多くの俳優が賢明にも避ける場所へ進んで行く意志を示し、最初の高い評価を得た。ニコラス・スパークス（Nicholas Sparks）の小説を原作とする『The Notebook』が彼を実際に有名にした。彼は後に、この恋愛ドラマに当初は共感しにくかったと認めており、そのため演技には奇妙でやや潜行的な質が生まれ、気軽な観客は気づかず、繰り返し観る観客は気になって仕方なくなる。彼は『The Notebook』の商業的な可視性を、自分が本当にやりたいキャリアの資金に使った。

『Half Nelson』——約70万ドルで製作——は、25歳で初のアカデミー賞ノミネートをもたらし、テンプレートを確立した。身体的な没入、技術的な正確さ、感情の不透明さ——それらは忍耐を報いる。『Blue Valentine』は結婚の崩壊を厳しさをもって描き、NC-17指定を引き起こしたが、その後異議申し立てで覆された。ニコラス・ウィンディング・レフン（Nicolas Winding Refn）監督による『Drive』は、そのすべての強度をジャンルの仕掛けに包み込み、単純なアクション映画を期待していた観客を困惑させ、それ以外の全員を喜ばせた。アダム・マッケイ（Adam McKay）監督の『The Big Short』では、助演を——2008年の金融危機を説明するために第四の壁を破る、スマートなウォール街のナレーター——映画全体のエンジンとして機能するものに変える彼の本能を示した。

デイミアン・チャゼル（Damien Chazelle）監督によるロサンゼルスを舞台にした野心と妥協の寓話『La La Land』は、彼のレジスターを歌とダンスに拡大し、ゴールデングローブ賞主演男優賞をもたらした。また、商業的な成功を計算せずに達成できる人物としての地位を確立した——これは難しい技だ。『ブレードランナー 2049』と『ファースト・マン』が続き、フランチャイズの規模と伝記映画の格式を利用して、ジャンルを野心ではなく素材として扱う俳優であることをさらに証明した。

ライアン・ゴズリング。写真提供：The Movie Database (TMDB)

ゴズリングに対する批判的な論点は、ある場合には、彼の『Barbie』の役柄に対する特定の読み方に基づく傾向がある。つまり、グレタ・ガーウィグ（Greta Gerwig）の2023年の大ヒット作で、永遠に二番手のボーイフレンドであるケンを演じたことは、複雑さと引き換えに可視性を選んだキャリアの動きであり、アカデミー賞での「I’m Just Ken」のパフォーマンスは、技術的にいかに優れていようと、結局は彼が20年にわたって抵抗してきたスター・システムへの降伏だったというものだ。反論は、その降伏こそがポイントだったというものだ。世界最大の玩具フランチャイズで最も薄っぺらに書かれたキャラクターを演じ、そこからアカデミー賞ノミネートを引き出すことは、ゴズリングのスキルセットを持つ俳優が生み出せる最も倒錯した力技である。ノミネート後の彼の公式声明——映画自体が評価される一方で、監督のグレタ・ガーウィグとマーゴット・ロビー（Margot Robbie）に対する業界の扱いを批判した——は、ピンクのプラスチックの機械の中でも、彼の古い本能がまだ無傷であることを示唆していた。

フィル・ロード（Phil Lord）とクリストファー・ミラー（Christopher Miller）が監督し、2026年3月に公開された『Project Hail Mary』は、また別のものを要求した。ゴズリングは、記憶を失った孤独な宇宙飛行士ライアン・グレイスを演じ、深宇宙で目覚め、自分がなぜそこにいるのか、地球が何を求めているのかを手がかりから解き明かさなければならない。この映画は世界興行収入1億4100万ドルを記録し、批評家評価94%を獲得。そして、ランニングタイムのかなりの部分を完全に一人で支えることを彼に要求した。これは『Barbie』のアンサンブルの協力的な温かさとはかけ離れた技術的挑戦だった。その演技は、ゴズリングが一貫して賞を獲得しているにもかかわらず、受賞に向けたキャンペーンを拒み続けてきたことが、彼の評価を損なっているのではないかという議論を再燃させた。

彼と女優のエヴァ・メンデス（Eva Mendes）は、2012年に『プレイス・ビヨンド・ザ・パインズ』のセットで出会って以来、交際を続けている。2人の娘がおり、彼らの知名度を考えれば、本当に異例なほどにプライバシーを守り続けている。彼はソーシャルメディアに一切登場せず、ジャーナリストに長時間のインタビューを許したことはほとんどない。

『Project Hail Mary』に続く問いは、もはやゴズリングが大作映画を支えられるかどうかではない——それはすでに証明された——。彼が今足を踏み入れたフランチャイズのパイプラインが、彼が常に必要としてきた特異性を許してくれるかどうかだ。2027年5月公開予定の『スター・ウォーズ：スター・ファイター』では、シークエル・トリロジーの5年後を舞台にした新キャラクター、ケイド・オーベロンを演じる。キャストにはマット・スミス（Matt Smith）、ミア・ゴス（Mia Goth）、エイミー・アダムス（Amy Adams）も名を連ねる。2026年8月のD23でファーストルックが公開された。そして、ショーン・レヴィ（Shawn Levy）監督——『スター・ファイター』でも共同作業——とのゴーストライダー発表は、かつて70万ドルの薬物更生ドラマと結びつけられていた俳優が、今後2年間、数億人が観る作品を支えることになるのを確定させた。かつてマーゴット・ロビーと計画されていた『オーシャンズ11』の前日譚は、『Project Hail Mary』の世界プロモーションツアーのスケジュールの余波で生き残れず、その後ブラッドリー・クーパー（Bradley Cooper）がそのプロジェクトを引き継いだ。彼のスターダムをめぐる議論は、ほぼ何でもできる俳優を生み出した。次の議論は、あの規律を持つ人物が大予算シネマを真剣に受け止めることを決めたとき、それが何になるかについてだ。