映画

ランス・オッペンハイム、エリザベス・ホームズを収監直前まで追った監督

Penelope H. Fritz
Googleで追加する
ランス・オッペンハイム
ランス・オッペンハイム
Photo: Colleen Sturtevant / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
生年1996年1月26日
Hollywood, Florida, United States
職業映画監督、ドキュメンタリー作家
代表作プライムタイム

ランス・オッペンハイムには、自分の仕事を表す言葉がある。ただし、それは「ドキュメンタリー」ではない。彼が呼ぶのは「ドキュファンタジア」だ。実際に暮らしている場所で撮影した実在の人々を、スタジオ映画のような対称性と色彩で画面に収め、観る者が「これが本当に起きたことなのか」と疑い始めるようにする。3週間のうちに、そんな疑念は彼の活動をめぐる議論の中心になった。現実を作り上げたテレビ司会者を描くフィクションと、会社を作り上げた創業者を追う現実の物語という、彼の映画2本がほぼ立て続けにアメリカの劇場で公開されたのだ。

彼の感性は、日差しに照らされた南フロリダの平坦な郊外で形づくられた。オッペンハイムはブロワード郡のビーチシティ、ハリウッドで生まれ、内陸のウェストン、そしてサウスウェスト・ランチズで育った。不動産差し押さえに直面した住宅所有者を弁護する不動産専門の弁護士を両親に持つ。パイン・クレスト・スクールに通っていた頃にはすでに、後に「裏庭で起きていたとんでもない出来事」と呼ぶものを撮影していた。アルツハイマー病の最終段階にある祖父を描いた短編Quicksandは、PBSを通じて全米で放送された。ニューヨーク・タイムズの短編ドキュメンタリー企画「Op-Docs」への企画提案は、丁重ながらも採用されなかった。

ハーバード大学への進学で、状況は変わった。視覚・環境学プログラムで、1996年1月生まれの南フロリダ出身者は、日記とパフォーマンスの境界を制作上の手段として扱うエッセイ映画の作家、ロス・マクエルウィーを指導教員に得た。2019年に卒業するまでに、彼はOp-Docsで短編3作を発表し、同企画史上最年少の寄稿者として紹介された。なかでもよく知られるThe Happiest Guy in the Worldは、カリブ海のクルーズ船で長年暮らす男性、マリオ・サルセドを追った作品で、2018年のトライベッカ映画祭で初上映された。

卒業制作は、初の長編映画になった。Some Kind of Heavenは、フロリダ州に広がる巨大なリタイアメント・コミュニティ、ザ・ヴィレッジズの門の向こうに入り込み、約束された楽園が思い描いたとおりには機能していない4人の住民を追う。その中には、裕福なパートナーを探しながらバンで暮らすプレイボーイもいる。ダーレン・アロノフスキーがニューヨーク・タイムズとともに製作を担当し、同紙にとって初期の長編映画製作のひとつとなった。2020年のサンダンス映画祭で初上映され、翌年にマグノリア・ピクチャーズが公開した。

続く作品では、手法を変えることなく題材の幅を広げていった。ニューヨーク・タイムズと共同でFXおよびHulu向けに制作したSpermworldは、オンライン掲示板で精子提供者と子どもを望む人々が出会う場を通じて、3人の男性を追う。ジョシュ・サフディとベニー・サフディが製作総指揮を務めたHBOの全3話シリーズRen Faireは、老いた創設者ジョージ・クーラムが取り仕切るテキサス・ルネサンス・フェスティバルの後継者争いを、宮廷劇さながらの物語へと仕立てた。どちらも2024年に登場した。オッペンハイムはすでにForbesの「30 Under 30」に選ばれており、彼の会社To Be Formedは他者の作品の製作にも乗り出した。そのひとつ、ザンダー・ロビン監督のThe Python Huntは、2025年のSXSWで審査員特別賞を受賞した。

プライムタイムは大きな飛躍となった。脚本は、初めて脚本を手がけたアジョン・シンが、2007年の『Esquire』誌掲載記事をもとに執筆。ルーク・ディトリッチによるその記事は、自殺事件をきっかけに終わったおとり捜査番組To Catch a Predatorを題材としている。オッペンハイムがこの企画に関わるようになったのは、少し変わった経緯からだった。妻のアビーが冗談でクリス・ハンセンからのCameo動画を買い、彼は別件の打ち合わせでそれをロバート・パティンソンとプロデューサーのブライトン・マクロスキーに見せた。それから1か月後、マクロスキーが脚本を手渡した。パティンソンはハンセン役を引き受ける前に、プロデューサーとして参加することを決めた。A24が出資し、アリ・アスターのSquare Pegが共同製作。ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を競った後、2026年9月25日にアメリカで公開され、興行収入は1,880万ドルに達した。

オッペンハイムは、撮影スタジオに移ってもいつものやり方を手放さなかった。俳優たちとのリハーサルは行わず、ショットリストもほとんど作らなかったという。作品については、ネット上で流通してきたハンセン像のあらゆるバージョンをコラージュした「熱に浮かされた夢」だと表現している。「The Odysseyはオデュッセウス自身が語った物語ではありません」と、彼は『W』誌に語った。「この映画も、クリス・ハンセンが語るべきではないんです」

彼への批判は、まさにそこから始まる。公開前に作品を観ることを拒んだハンセンは、「子どもたちを守るため、毎日懸命に働いている何千人もの男女に対する侮辱だ」と評した。批評家たちの評価は、より興味深いところで分かれた。パティンソンの演技には絶賛が寄せられ、BBCは彼の最高の演技と評した一方、『ハリウッド・リポーター』のデヴィッド・ルーニーは、作品を華やかだが浅薄だと指摘。『ロサンゼルス・タイムズ』は、同じテレビ業界の仕組みを何も創作せずに描いたデヴィッド・オシットのドキュメンタリーPredatorsと比べ、驚くほど探究心に欠けると評した。これは古くからある批判だが、より鋭さを増している。デヴィッド・フィアは『ローリング・ストーン』誌で、Some Kind of Heavenは「見下すような視線から、ほんの少しだけ距離を置いている」と書いた。すべてのフレームが構図として完璧に整えられると、その中にいる人々は小道具のように見え始める。オッペンハイムは、その危うさを承知している。「被写体を滑稽に見せるのは、いちばん簡単なことです」と彼は『タイムズ・オブ・イスラエル』に語り、やりすぎれば「すぐに嘲笑になってしまう」と話した。

YouTube video

You Can See Everythingは、その批判を画面の中心に据えている。コメディアンのネイサン・フィールダーがSome Kind of Heavenの一部を観たと聞いたオッペンハイムは、彼に面識のないままメールを送った。2人は友人となり、エリザベス・ホームズがA24にドキュメンタリーの企画を持ち込んだと知ると、フィールダーが面会を取り付けた。2023年5月、ホームズが連邦刑務所に収監されるまでの34日間、彼女がパートナーのビリー・エヴァンスと暮らす家のゲストハウスにスタッフが寝泊まりし、秘密裏に撮影。その後も何年にもわたって撮影を続けた。カメラが記録できなかった場面の再現には、アマンダ・セイフライドとクリストファー・アボットが出演している。テルライド映画祭で、事前告知なし、携帯電話を預ける形式の上映を行った後、2026年10月16日に公開。『Deadline』が週末の興行成績を予測したところ、ドキュメンタリー映画の公開初週の数字としてはFahrenheit 9/11に次ぐ2位となった。

称賛はほぼ一致しているが、異論は明確だ。『オースティン・クロニクル』のリチャード・ウィテカーは、監督たちは「ドキュメンタリー倫理を大きく踏みにじったことに、サブプロットのように扱いながら、実質的な代償を何ひとつ払っていない」と書いた。オッペンハイムは、この批判にほとんど反論していない。「撮影を秘密にしておくことはとても重要でした。記録しているものに先回りしたくなかったからです」と、彼は『Variety』に語った。「常に、人生が展開していくのを見守ることが大切でした」

30歳にして、アメリカの劇場でフィクション映画とドキュメンタリーを同時に公開し、その後の企画はまだ発表していない。You Can See Everythingは11月8日のクリティクス・チョイス・ドキュメンタリー賞で、オッペンハイムとフィールダーの監督賞を含む5部門にノミネートされている。そしてプライムタイムは2027年1月22日に日本で公開される。次に彼が何を撮るにせよ、カメラの前にいる人々が人間として描かれているかどうかが問われることになる。

タグ: , , , , ,

Googleで追加する

ディスカッション

0件のコメントがあります。