エイドリアン・ブロディ、史上最年少のアカデミー主演男優賞から史上最長の受賞スピーチへ

エイドリアン・ブロディ

Photo: PhilipRomanoPhoto / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

生年	1973年4月14日 New York City, New York, USA
職業	俳優
代表作	グランド・ブダペスト・ホテル, 戦場のピアニスト, ファンタスティック Mr.FOX
受賞	Satellite賞 · アカデミー賞 · National Society of Film Critics Award for Best Actor · Boston Society of Film Critics Award for Best Actor · セザール賞 · Black Reel Award for Best (共同) · ゴールデングローブ賞 · Time 100 · 英国アカデミー賞 · クリティクス・チョイス賞 · New York Film Critics Circle Award for Best Actor · Ellis Island Medal of Honor

エイドリアン・ブロディの公の人生を縁取るのは、同じ舞台で起きた二つの夜だ。一夜目、彼は細身で、目に見えてぼうぜんとした若者だった。階段を駆け上がり、プレゼンターに飛びついてキスをすると、クウェートで兵士として任務に就いていたクイーンズ出身の友人について話したいからと、演奏を始めたオーケストラを制した。二夜目には、こめかみに白いものが混じるベテラン俳優となり、舞台に上がる途中でガムをパートナーに投げ渡したあと、5分40秒にわたって話し続けた。アカデミー賞を手にしたままマイクを握った時間として、誰よりも長い記録だ。一夜目に彼は、主演男優賞を受賞した史上最年少の男性となった。もう一夜は、授賞式史上最長の受賞スピーチをした人物として、彼の名を刻んだ。

この二つの夜のあいだに何があったのかを要約するのは難しい。その難しさこそ、彼について最も興味をそそられる点だ。ハリウッドはブロディに、たいていの俳優を大作シリーズの主演へと導くような賞を与えた。それからの20年間、彼はそうした俳優らしく振る舞うことを拒み続けた。腹話術師、ゴリラを追う脚本家、革のコートをまとったウェス・アンダーソン作品の悪役、サイに執着するシュルレアリスムの画家、髪を撫でつけたバスケットボールのコーチを演じた。魚やホットドッグの絵を描き、アートフェアで販売した。育った地区を舞台にした小規模な復讐劇では、脚本を手がけ、音楽も作曲した。『The Brutalist』で2度目のオスカーを手にしたとき、それは復活というより、ある事実を思い出させる出来事として受け止められた。一役だけの俳優として片づけられていた男は、ただ別の場所で仕事を続けていたのだ。

写真家の息子、クイーンズで育つ

エイドリアン・ニコラス・ブロディは、クイーンズ区ウッドヘイブンで育った。画像を真剣に捉える二人を親に持つ、一人っ子だった。母シルヴィア・プラチーはハンガリー生まれの写真家で、作品は『Village Voice』に何十年にもわたって掲載された。1956年のソ連による弾圧のあと、幼い彼女は両親とともにブダペストを離れた。父エリオット・ブロディは歴史を教え、絵も描いていた。ホロコーストで親族を失ったポーランド系ユダヤ人の家庭に生まれた。プラチー自身はカトリックの父とユダヤ人の母のもとで育ち、母方の家族もまた戦争の影響を受けていた。1973年4月14日に生まれたブロディにとって、故郷を追われることは抽象的な概念ではなく、家族の歴史だった。食卓では構図や光、記憶が話題になった。

幼いころの彼は、ニューヨーク各地で仕事をする母のあとを追って過ごすことが多かった。少年時代にいつも写真を撮られていたおかげで、カメラの前でも人一倍くつろげたと彼は語っている。また、母が絶好の瞬間を待つ姿を見て、演技とは何かを知る前から忍耐を学んだという。初めての舞台は、劇場ではなかった。「ザ・アメイジング・エイドリアン」の名で子どもの誕生日パーティーに出向き、手品を披露した。人の注意をそらす小さな商売だったが、のちに彼は、観客の心をつかむ最初のレッスンだったと振り返っている。

両親が彼に演技のレッスンを勧めたのは、ある程度は退屈させず、何かと問題のある地域で面倒を起こさないようにするためだった。13歳までにオフ・ブロードウェイの舞台に出演。その後、卒業生の顔ぶれがキャスティング名簿のようなマンハッタンの名門校、フィオレロ・H・ラガーディア音楽芸術・舞台芸術高校に進み、アメリカン・アカデミー・オブ・ドラマティック・アーツでも学んだ。卒業後はストーニーブルック大学、次いでクイーンズ・カレッジに短期間在籍したが、すでに仕事が彼を呼んでいた。

長い下積み

ブロディが初めて出演した映像作品は、1988年にPBSで放送されたテレビ映画『Home at Last』だった。同年にはCBSのシットコム『Annie McGuire』のレギュラーに起用されたが、数話で終了した。翌年には、フランシス・フォード・コッポラが手がけたオムニバス映画『New York Stories』の一編に端役で出演した。いずれも、その後の飛躍を予感させるものではなかった。それからおよそ10年、ブロディはニューヨークの若手俳優にありがちな道を歩んだ。着実に仕事を重ねながらも、画面の中心に立つことはめったになかった。

ブロディが本当の出発点として挙げる仕事は、1993年にスティーヴン・ソダーバーグ監督の『King of the Hill』に起用されたことだ。大恐慌時代を背景にした青春ドラマで、彼は人懐こさと少し危うい雰囲気を併せ持つ年上の少年レスターを演じた。この役で、批評家から注目される初めての経験をした。その後、『Angels in the Outfield』や、ミッキー・ローク、トゥパック・シャクールと共演した犯罪ドラマ『Bullet』で脇役を務めた。彼により真剣な関心を寄せたのは、大手スタジオよりもインディペンデント映画界だった。『Restaurant』ではバーテンダー兼劇作家志望の青年を演じ、インディペンデント・スピリット賞の主演男優賞にノミネートされた。1999年には、スパイク・リー監督の『Summer of Sam』とバリー・レヴィンソン監督の『Liberty Heights』という、アメリカの街をそれぞれ異なる視点から描く2作品に出演した。

この दशकには、彼の業界に対する姿勢を形づくった挫折もあった。テレンス・マリック監督は『The Thin Red Line』で、ブロディをファイフ伍長役に起用した。当初、その役は映画の感情的な中心になると見られていた。ところがマリックは編集室で何カ月も作業を続け、戦争映画の軸を別の登場人物たちへと移した。公開時、ブロディの出番は数分で、せりふも二言ほどしかなかった。編集でカットされたことを彼が知ったのは、あまりにも有名なことに、プレミア上映の場だった。後年のインタビューでは、この出来事を比較的寛大に受け止め、あの年齢で突然名声を得ていたら、かえって悪影響があったかもしれないと語っている。同時に、最終的にスクリーンに映るものを俳優がコントロールできる範囲はごくわずかだという認識も残した。その教訓が、のちにプロデュースや脚本執筆へと彼を向かわせることになる。

『The Pianist』と、役に没入し尽くす代償

ロマン・ポランスキー監督は、バルカン半島を舞台にした戦争ドラマ『Harrison’s Flowers』でブロディに目を留め、2001年、彼を『The Pianist』のヴワディスワフ・シュピルマン役に起用した。シュピルマンは実在したポーランド系ユダヤ人のピアニスト兼作曲家で、ワルシャワ・ゲットーの破壊を生き延び、街の廃墟に身を隠した人物だ。彼の回想録を映像化するには、飢餓や孤立、そして自分自身がゆっくりと消えていく感覚を演じることが求められた。ブロディはそれを文字どおりに受け止めた。アパートと車を手放し、電話を解約し、およそ30ポンド（約14キロ）減量。もともと痩せた体格から、体重は約130ポンド（約59キロ）まで落ちた。鍵盤の前で違和感なく見えるよう、ショパンを毎日何時間も練習した。

彼は数カ月に及ぶ準備期間について、個人的な危機に近いものだったと語っている。孤立によって喪失感やうつ状態に陥り、その感覚は撮影終了後も長く続いたという。日常生活に戻るまで、かなりの時間が必要だったとも振り返っている。家族の歴史も大きな意味を持っていた。父方の家族がポーランドで失ったもの、そして母が子どものころにハンガリーから持ち出したものを、ブロディは演技に反映させた。この映画を単なる一つの役として語ったことはない。

その結果生まれたのは、並外れた身体的・感情的な抑制を見せる演技であり、賞レースの情勢を一変させた。ブロディは英国アカデミー賞（BAFTA）、ゴールデングローブ賞、全米映画俳優組合賞を逃していたが、2003年3月、ダニエル・デイ＝ルイス、ジャック・ニコルソン、マイケル・ケイン、ニコラス・ケイジを破り、アカデミー主演男優賞を受賞した。29歳で同賞史上最年少の受賞者となり、20年以上たった今も、30歳未満で主演男優賞を受賞した唯一の人物であり続けている。フランスでは同作でセザール賞主演男優賞も受賞し、アメリカ人俳優として初めて同賞に輝いた。ハル・ベリーから像を受け取る際に彼女へキスした場面は、オスカー史上、最も繰り返し放送された瞬間の一つとなった。2025年、二人は授賞式前のレッドカーペットで、遊び心たっぷりにその場面を再現した。

わかりやすい成功の道を拒む

オスカー受賞によって扉はいくつも開いたが、ブロディはわざといくつかの扉を、意外な方向へ進むためにくぐった。格調高い主演作が続く道を選ぶ代わりに、外から見ると人を戸惑わせるような作品を次々と選んだ。インディー・コメディ『Dummy』では孤独な腹話術師を演じた。M・ナイト・シャマラン監督の『The Village』では、発達障害のある青年ノア・パーシー役を務めた。『The Jacket』では悪夢のような病院に閉じ込められた湾岸戦争の退役軍人を、『Hollywoodland』ではテレビ版スーパーマンを演じたジョージ・リーヴスの死を調べる三流探偵を演じた。

例外はピーター・ジャクソン監督の『King Kong』だった。ブロディはナオミ・ワッツと、巨大なCGのゴリラを相手に、脚本家ジャック・ドリスコルを演じた。彼のキャリアで最大の商業的成功となり、大作映画を背負えることを証明した。しかし、続けてもう一本の大作に出演することはなかった。その代わりに始まったのは、彼の俳優人生で最も長く続く創作上の関係だった。ウェス・アンダーソン監督は『The Darjeeling Limited』で神経質な三兄弟の次男に起用し、続いてストップモーション作品『Fantastic Mr. Fox』では野ネズミ役、さらに『The Grand Budapest Hotel』では黒ずくめの殺人者で後継者のドミトリ役に抜擢した。『The French Dispatch』では美術商として、『Asteroid City』では演出家として再び出演。アンダーソンの緻密で淡々とした世界は、静けさを笑いに変えられるブロディの持ち味に合っていた。映画全体を背負う重圧なしに演じられる場所も与えてくれた。

ほかの作品でも、役柄の選択は大きく振れ続けた。ウディ・アレン監督の『Midnight in Paris』ではサルバドール・ダリを演じ、サイへの執着を大げさに見せる一場面は、今も観客の間で引用されている。ヴィンチェンゾ・ナタリ監督の『Splice』ではとんでもない選択をする遺伝子工学者を、『Predators』では異星のジャングルで追われる傭兵を演じた。トニー・ケイ監督の『Detachment』では、崩壊寸前の学校をさまよう臨時教員役で、最もむき出しの演技の一つを見せた。同作では製作総指揮も務めた。同じころ、自身の製作会社Fable Houseを設立し、『Giallo』『Wrecked』『Manhattan Night』などの小規模作品のプロデュースを始めた。

テレビ、そして誰の目にも見えていた第二のキャリア

映画俳優にとって、質の高いテレビドラマが当然の受け皿となるずっと前から、ブロディはテレビで大胆な役に挑んでいた。2014年にはヒストリー・チャンネルのミニシリーズ『Houdini』で脱出王ハリー・フーディーニを演じた。子どものころの手品の経験を生かした役で、プライムタイム・エミー賞と全米映画俳優組合賞にノミネートされた。2017年には『Peaky Blinders』のシーズン4にルカ・チャングレッタ役で登場。シェルビー家への復讐を果たすためバーミンガムにやって来るニューヨークのギャングを、芝居がかった威圧感たっぷりに演じ、今も番組ファンの間で語り合われる存在となった。

その勢いは2020年代に入っても続いた。HBOの『Succession』では、ローガン・ロイを自分の島で屈辱的な散歩に連れ出すアクティビスト投資家、ジョシュ・アーロンソンを演じた。この2話の出演で、ドラマシリーズ部門ゲスト男優賞のエミー賞にノミネートされた。スティーヴン・キング原作の『Chapelwaite』では、呪われた一族の屋敷に移り住む19世紀の男やもめを演じ、製作総指揮も担当。『Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty』ではコーチのパット・ライリーを、野心とヘアジェルを体現する人物として演じた。ライアン・ジョンソン監督の『Poker Face』シーズン1では、ナターシャ・リオンと共演し、カジノ王の跡取りを演じた。映画では、謎解きミステリー『See How They Run』のハリウッド監督、『Blonde』の劇作家アーサー・ミラー、アクションコメディ『Ghosted』の悪役として顔を見せた。

この時期、最も個人的な作品となったのは、2021年の復讐劇『Clean』だ。暴力にまみれた過去から逃れようとするごみ収集作業員を描く。ブロディは共同で脚本を執筆し、製作を手がけ、主演し、音楽も作曲した。育ったニューヨークの荒々しい一面を描いた作品だと語っている。興行的には控えめな結果に終わったが、彼の野心が演じることだけでなく、作品を自ら作り上げることへ向かっていると示した。ニューヨーク州北部で購入し、修復した歴史的建造物を題材にしたドキュメンタリー『Stone Barn Castle』の音楽も手がけている。

『The Brutalist』、そして再びオスカーの舞台へ

ブラディ・コーベット監督がモナ・ファストヴォルドと共同で脚本を執筆した『The Brutalist』は、ブロディのキャリアが何年もかけて近づきながら、なかなかたどり着けずにいた種類の作品だった。彼が演じたのは、架空のハンガリー系ユダヤ人建築家ラースロー・トート。強制収容所を生き延び、戦後ペンシルベニアにたどり着くが、ガイ・ピアース演じる裕福な実業家ハリソン・リー・ヴァン・ビューレンに引き立てられ、やがて少しずつ消耗していく。フェリシティ・ジョーンズがトートの妻エルジェーベトを演じた。2024年のヴェネツィア国際映画祭で初上映され、コーベットは銀獅子賞（監督賞）を受賞。途中休憩を含め、上映時間は約3時間半に及んだ。

ブロディにとって、この物語は自らの背景にあまりにも近かった。トートがハンガリーを逃れる姿は、1950年代に母と祖父母が経験したことを想起させた。彼は、役の英語の話し方を形づくるうえで、祖父のアクセントを取り入れたと語っている。また、建築家が貫く妥協のない芸術的ビジョンと、母が生涯をかけて写真に捧げてきた姿勢にも通じるものを見いだした。撮影には、1960年代以降ほとんど使われなくなったワイドスクリーン方式のVistaVisionが採用され、一部の劇場では70ミリフィルムで上映された。そうした技術面での野心も、作品の評判を形づくる一部となった。

その後の賞レースは、ほぼ総なめと言ってよかった。ブロディはニューヨーク映画批評家協会賞、映画ドラマ部門主演男優賞のゴールデングローブ賞、クリティクス・チョイス・アワード、英国アカデミー賞（BAFTA）の主演男優賞を受賞した。2025年3月2日、第97回アカデミー賞で、最初の受賞から22年を経て2度目の主演男優賞に輝いた。同作は合計3部門でオスカーを受賞し、ロル・クロウリーの撮影賞、ダニエル・ブランバーグの作曲賞も加わった。ブロディの記録は、ノミネート2回、受賞2回となった。

受賞スピーチは5分40秒に及び、グリア・ガースンが1943年以来守っていた記録を塗り替えた。オーケストラが演奏を始めて降壇を促すと、彼は2003年と同じように演奏を止めるよう頼み、戦争の影響が長く残ること、反ユダヤ主義や人種差別、そして「いつ何もかも失うかもしれない」と自ら表現した不安定なキャリアについて語り続けた。ジョージナ・チャップマンと彼女の子どもたち、そして両親にも感謝を伝えた。スピーチへの反応は分かれた。心を打たれたという人もいれば、ただ長すぎると感じた人もいた。それでも、忘れた人はほとんどいない。2カ月後の2025年5月、アメリカの移民の歴史を体現する人々に贈られるエリス島名誉勲章を受章した。役柄の歩みと驚くほど正確に重なる栄誉だった。

賞レースで見過ごされたこと

この成功に摩擦がなかったわけではない。公正に振り返るなら、その点も含めなければならない。アカデミー賞授賞式の数週間前、作品の編集担当者が、ブロディとジョーンズが話すハンガリー語のせりふを整えるためにAI音声ツールが使われたと明かし、建築物の一部の画像にも生成ツールが用いられた可能性を示唆した。コーベットは、演技はすべて俳優自身によるもので、ソフトウェアが手を加えたのは、母語話者でない人にはとりわけ難しい言語の母音を整える部分だけだと説明。画面に登場する建物は手描きだとした。この説明をもってしても、ポストプロダクションでどこまでが許容されるのかという、より広い議論は収まらなかった。主演俳優がその判断に関わっていたかどうかにかかわらず、『The Brutalist』はこの論争の焦点となった。

批評家からは、ほかにも疑問の声が上がった。建築分野の論者のなかには、映画はブルータリズムを誤解していると主張する人もいた。また、トートの人物像は実在の建築家マルセル・ブロイヤーの生涯を大きく借りながら、架空の人物として描かれているとの指摘もあった。上映時間に耐えられるかどうかも、観客によっては問題になった。ブロディ自身の評判にも、また別の複雑さがつきまとう。批評家が作品で称賛してきた強烈さは、長年にわたり、一部の論者から大げさで深刻ぶった態度と評されてきた。オスカーのスピーチが長かったことで、その戯画的なイメージがニュースの話題となった。皮肉なのは、演技そのものが抑制の表現だったことだ。沈黙と、次の一撃に備えるかのように常に身構えた身体を軸に作り上げられていた。

撮影現場を離れていく画家

ブロディにとって絵画は趣味ではない。独自の展示歴を持つ、俳優業と並行した創作活動だ。父のキャンバスと母の写真に囲まれて育ち、一時は俳優業から離れて、絵を描くことに専念したこともある。「Hooked」「Hotdogs, Hamburgers and Handguns」「Metamorphosis: Transformations of the Soul」などのタイトルを掲げた個展を開いてきた。作品はポップアート的なイメージに傾いている。釣り針にかかった魚やファストフード、消費や暴力、環境への警告へと姿を変えたブランドロゴなどだ。慈善オークションで高値がついた作品もある一方、ネット上の論評はコレクターより辛辣だ。絵画を大切にするのは、誰かに左右されずに済むからだとブロディは語っている。監督や編集者、マーケティング部門によって俳優の仕事が形づくられる映画の撮影現場とは正反対だ。

音楽もその創作活動に並行している。『Clean』の音楽も、『Stone Barn Castle』の音楽も彼が手がけた。作曲は、カメラの前で探っているのと同じ題材へ向かう別の道だと捉えている。共通するのは、コントロールできること。キャンバスや鍵盤の前で生み出したものは、編集室で数分に切り詰められることがない。最初に大役を得た『The Thin Red Line』で起きたのは、まさにそれだった。画家であり作曲家でもあるブロディの姿に、あの作品の若き俳優が見いだした答えを見るのは難しくない。

ドンマー劇場からブロードウェイへ

2度目のオスカー受賞後、映画のオファーで成功をさらに広げるのが当然の選択に思えたかもしれない。ブロディが選んだのは舞台だった。賞レースが最高潮を迎える前の2024年秋、ロンドンのドンマー・ウェアハウスで『The Fear of 13』に出演し、舞台デビューを果たした。リンジー・フェレンティーノ作のこの戯曲は、ペンシルベニア州のニック・ヤリスを描く。犯していない殺人の罪で20年以上死刑囚監房に収監された後、DNA鑑定によって無実が証明された男性だ。演出はジャスティン・マーティンが担当し、ブロディは2025年のローレンス・オリヴィエ賞主演男優賞にノミネートされた。

この舞台は新たな演出家デヴィッド・クローマーと、新たな共演者テッサ・トンプソンを迎え、2026年にブロードウェイへ進出した。トンプソンは、ヤリスの人生を変える刑務所ボランティアを演じた。二人にとって、これがブロードウェイデビューとなった。ジェームズ・アール・ジョーンズ・シアターでのプレビュー公演は2026年3月19日に始まり、4月15日に開幕。上演期間16週間の限定公演となった。アメリカの批評家は、ロンドンの同業者よりも評価を控えめにした。主演の二人を称賛する声が多かった一方、作品自体は構成に縛られているとの見方もあった。春にトニー賞のノミネートが発表されると、『The Fear of 13』が候補に選ばれたのは照明賞と音響デザイン賞の2部門だけだった。ブロディは主演男優賞の候補から外れ、シーズン中でも特に話題になった落選の一つとなった。ほかのあらゆる場所で称賛されたばかりの俳優にとって、それは舞台には舞台独自の評価基準があり、自らその審判を受ける道を選んだのだと思い知らせる出来事だった。

次の作品へ

ブロディのスケジュールを見る限り、ペースを落とすつもりはなさそうだ。2026年5月、ブラジル人監督カリム・アイヌーズによる父と娘のドラマ『Last Dance』で主演を務めることが発表された。レイチェル・ゼグラーとベン・プラットも出演する。彼が演じるエリオットは、名高いブロードウェイの作曲家。1991年、カリブ海を巡るゲイクルーズに娘を誘う役どころで、プラットも映画のためにオリジナル曲を書く。夏にはザグレブで、ダグ・リーマン監督のスリラー『Snake Island』を撮影した。ショーン・ペンが共演し、バルト海の海底に敷設されたノルド・ストリーム・ガスパイプラインが2022年に破壊工作を受けた事件に着想を得ている。撮影は7月に始まり、2026年9月末に終了する予定だった。また、リー・タマホリ監督の歴史ドラマ『Emperor』への出演も決まっている。16世紀の君主シャルル5世を演じる作品だが、公開時期はまだ発表されていない。

私生活

ブロディは、公の場に姿を見せるときの印象以上に、私生活を慎重に守っている。2006年から2009年までスペイン人俳優エルサ・パタキーと交際し、その後はモデルのララ・リエトと数年間交際した。2019年ごろからパートナーとなったのは、英国人ファッションデザイナーで、ブランドMarchesaの共同創設者でもあるジョージナ・チャップマンだ。オスカーの舞台から、彼女と二人の子どもにも感謝を伝えた。ブロディに実子はいない。両親は今も彼の人生に欠かせない存在だ。シルヴィア・プラチーは生涯にわたって息子を撮影してきた。ブロディは自分の仕事について語るとき、両親から学んだことに触れずに済ませることはほとんどない。

枠組みを変え続ける俳優

エイドリアン・ブロディのキャリアを、ホロコーストの影が差す二つの演技、『The Pianist』と『The Brutalist』を結ぶ一直線の道として読むのは簡単だ。どちらの作品も、クイーンズ出身の写真家の息子という家族の歴史を土台にしている。その見方は間違いではないし、2度のオスカー受賞を前にすれば無視することもできない。しかしそれだけでは、そのあいだに彼が実際に取り組んだ仕事の大半が抜け落ちてしまう。アンダーソン作品のコメディ、テレビドラマの悪役、作曲や絵画、自ら脚本を書いたごみ収集作業員の小さな映画、そして週に8回、何の義理もない批評家たちを前に舞台に立つという選択。史上最年少の主演男優賞受賞者は、20年後、最も長く話した受賞者となった。その二つの記録の隔たりにこそ、より興味深い俳優の姿がずっと隠れていた。次の挑戦は、すでに予定表に入っている。父と娘を描くクルーズ船のドラマと、バルト海の海底に潜るダイバーたちのスリラーだ。どちらも、オスカーを2度受賞した俳優が選ぶようなわかりやすい道ではない。ブロディがその道を選ぶことは、めったにない。