ジェイコブ・エロルディ、42個の特殊メイクの下で初のオスカー候補をつかんだ青春スター

ジェイコブ・エロルディ

Photo: JoshPopov / CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

生年	1997年6月26日 Brisbane, Queensland, Australia
職業	俳優
代表作	キスから始まるものがたり2, キスから始まるものがたり, フランケンシュタイン
受賞	クリティクス・チョイス賞 · AACTA International Award for Best Supporting Actor, Frankenstein · AACTA Award for Best Lead Actor in a Television Drama, The Narrow Road to the Deep North · Saturn賞

インターネット上では、何年も前からジェイコブ・エロルディのイメージがひとつに定着している。長身で、彫りの深い顎のラインを持つオーストラリア人。Netflixの恋愛映画で恋人役を演じ、空港ではデザイナーズバッグを手にした姿を撮られる若者だ。だが、もうひとつの姿もある。1年近くにわたって42個のシリコン製特殊メイクに身を隠し、死体を縫い合わせて生まれた怪物のたどたどしい声を発し、初のアカデミー賞候補として世に戻ってきた姿だ。このふたりの隔たりこそ、彼のキャリアの本質である。そして彼は10年近く、自分のやり方でその距離を埋めようとしてきた。

最初のイメージを、後悔すべき誤算だったかのように装ったことはない。ティーン向け恋愛映画に出演したのはお金が必要だったからで、作品をばかばかしいと思っていたこと、突然の名声によって自分が人間ではなくポスターのように感じられたことも、率直に語っている。興味深いのは、その後の行動だ。自分を見いだした観客から逃げるのではなく、その知名度を足がかりにソフィア・コッポラ、エメラルド・フェネル、ポール・シュレイダー、ギレルモ・デル・トロ、リドリー・スコットと仕事をする機会を得た。そして、自分の容姿が武器にも、厄介事にも、仮面にもなる役を選んできた。自分を有名にしたものにこれほどあからさまな疑いの目を向け、その疑念をひとつの方法論にまで昇華させた同世代の俳優は、そう多くない。

その成果は一様ではない。オスカー候補入りと、興行収入2億ドルを超えたロマンティック大作が生まれた同じ年に、彼に俳優としての信頼をもたらした役の死と、ほとんど誰も観に行かなかったSF映画もあった。成功と失敗が入り交じるこの状況こそ、彼の次の一手が重要な理由だ。

ブリスベンでの生い立ちとバスク人の父

ジェイコブ・ネイサニエル・エロルディは、1997年6月26日、クイーンズランド州ブリスベンで生まれ、そこで育った。労働者階級の家庭で、家には女性が多かった。4人きょうだいの末っ子で、3人の姉がいる。母のメリッサは、エロルディが幼いころは家にいることが多く、通っていた学校の食堂でも働いていた。父のジョンは家の塗装職人で、13年かけて自らの手で家族の家を建てた。エロルディは、仕事や忍耐、そして男とはどうあるべきかを語る際、このエピソードをよく引き合いに出す。父について「自分がなりたい男の姿を示すトーテム」と表現したこともある。

姓のルーツはスペイン北部にあり、その違いは本人にとって重要だ。ジョン・エロルディはビスカヤ県のバスク地方、マルキナ＝シェメイン生まれ。フランコ独裁政権下の8歳のとき、わずかな所持金を手にビルバオからオーストラリアへ移住した。俳優の父方の祖父、ホアキン・エロルディは漁師町オンダロアの出身だ。エロルディは、自身のルーツを単にスペイン系と紹介するオンライン上のプロフィールを訂正し、「バスク系」という言葉にこだわってきた。そして、その背景を絵はがきのような思い出ではなく、努力を通じて受け継がれたものとして語る。何も持たずにやって来て、すべてを築いた家族。文字どおり、家の壁までも自分たちで築いたのだ。

演技との出会いは早く、少しばかり偶然だった。12歳ごろから学校のミュージカルに出演し、『Seussical』ではキャット・イン・ザ・ハットを演じ、『Charlie and the Chocolate Factory』にも参加。その後、シェイクスピアの『A Midsummer Night’s Dream』では妖精の王オーベロンを演じた。舞台に立ったことで、誰からも好かれたわけではない。演劇は自分のような男子がやるものではないと思い込んだ同級生から、同性愛嫌悪に基づくいじめを受けたと語っている。一方で、スポーツと演劇の両方で力を発揮できたことで「自信があふれていた」とも話している。ラグビー場か稽古場か、どちらかを選ぶ必要はないと思えたのだ。

メルボルンのセント・ケヴィンズ・カレッジとブリスベンのセント・ジョセフズ・カレッジ・ヌッジーという、カトリック系の男子校2校で学んだ。そうした環境に「ひどく居心地の悪さ」を感じ、「どうにか卒業した」という。大きな転機は、ふたつの方向から同時に訪れた。ラグビー場での深刻な背中のけがによって、周囲が当然視していたスポーツ選手としての将来が閉ざされた。そして15歳のとき、演劇の授業でサミュエル・ベケットの『Waiting for Godot』に出会った。それ以来、演技は自分にとって「教会」になったと語っており、今もその言葉を少しも皮肉めかさずに使う。

彼が影響を受けたと語る人物にも、興味深いものがある。マーロン・ブランドは、スティーブ・マックイーン、ダニエル・デイ＝ルイスを見て育ったが、最も大きな影響を与えた俳優は、同じオーストラリア出身のヒース・レジャーだった。とりわけ『The Dark Knight』のジョーカーに惹かれたという。ハンサムな主演俳優が、誰だかわからないほど不気味な姿に変貌した演技だ。エロルディのその後の仕事を見れば、どこかにその手本が影を落としているのがわかる。14歳のころ、彼はアメリカ英語のアクセントを練習し始めた。本人によれば、当初はヴィン・ディーゼルを参考にしていたという。15歳のときには、母からモデルに挑戦してみてはどうかと勧められたが、サンプルサイズには背が高すぎると言われた。同じ年、母にある約束をした。いつかオスカー授賞式に出ることがあれば、母をエスコートする。その約束を果たすまで、13年かかった。

ロサンゼルスと『The Kissing Booth』の落とし穴

エロルディは2017年、大きな野心以外ほとんど何も持たずにロサンゼルスへ移った。ハリウッドの撮影現場に初めて立ったのは、オーストラリアのゴールドコーストで撮影された『Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales』。クレジットにも載らない赤い制服の兵士役だった。初めてクレジットに名前が載ったのは、2018年公開のオーストラリアのコメディ『Swinging Safari』で、ルースターという10代の少年を演じた。

人生を変える転機は、その直後に訪れた。Netflixは、恋愛コメディ『The Kissing Booth』で、物憂げな兄であり、バイクに乗る恋のお相手でもあるノア・フリン役に彼を起用した。原作は、作家ベス・リークルズが10代のころにネット上で発表した小説だ。エロルディは役のためにバイクの運転を習得した。2018年5月の配信開始時、批評家の反応はおおむね厳しかったが、それは大きな問題ではなかった。同作はその年、Netflixで最も視聴された作品のひとつとなり、まったく無名だった俳優を一夜にして世界的なティーンのアイドルへと変えた。2020年の『The Kissing Booth 2』、2021年の『The Kissing Booth 3』でもノア役に戻った。

彼とシリーズの関係は当初からぎくしゃくしており、本人もそれを隠そうとはしてこなかった。後年のインタビューでは、そもそも出演したくなかったが、仕事が必要だったので引き受けたと語っている。作品を「ばかばかしい」と呼び、「逃避の場」と表現する一方で、それが落とし穴になるのではないかと恐れていた。商業的な成功がいつの間にか、俳優として許される道筋を決めてしまうような落とし穴だ。原作ではノアがタバコを吸っているのに、若い観客向けに不良少年のイメージをきれいに整えるのは不誠実だと考え、撮影現場でノアにタバコを吸わせるよう「戦った」ものの、結局かなわなかったと振り返っている。こうした発言をしたことで、一部のファンや論評者から気取っていると批判されると、彼は反論した。作品の質を気にかけるのは、格好をつけることではない、と。

批評への対応よりも、名声そのもののほうが難しかった。最初の作品の後に訪れた、もののように扱われる感覚はひどく不安なものだったと語り、「ポスター」や「看板」のようで、「自分自身からあまりにも遠く離れている」と感じ、本気で俳優を辞めることまで考えたという。しかも、金持ちになったわけでもなかった。最初の『The Kissing Booth』と次の大きな仕事の間、彼にはほとんどお金がなく、2004年型の三菱車でマルホランド・ドライブに寝泊まりしたり、友人のソファを借りたりすることもあったと話している。HBOドラマのオーディションの話が来たときは、いったんオーストラリアに戻って立て直す前の最後の挑戦として臨んだ。

今になって振り返れば、シリーズに対する後年の批判を、真剣な俳優として見てもらうために、自分を有名にしたジャンルから距離を置く計算ずくの立ち位置変更と読むこともできる。それもおそらく一面では真実だろう。だが、批判は有用になるずっと前から一貫していた。そして、その後に築いたキャリアは、驚くほどぶれることなく、その考えに沿っている。

ネイト・ジェイコブスと『Euphoria』の日々

最後のオーディションになるかもしれないと恐れていたのは、サム・レヴィンソンによる、アメリカ郊外のティーンエイジャーとドラッグ、セックス、トラウマを描くイスラエルのシリーズのリメイク『Euphoria』だった。エロルディはネイト・ジェイコブス役に決まる。高校のクォーターバックであり、同時に番組で最も危険な人物でもある。父親カルの秘密の生活と、自身の抑圧された欲望に形づくられた、支配的で暴力的な若者だ。ゼンデイヤが語り手兼主演を務める同作は、2019年6月にHBOで放送が始まり、たちまちその時代を代表する話題のドラマのひとつとなった。

ネイトは、重要な点のすべてにおいてノア・フリンとは正反対だった。Netflix映画で求められたのが魅力的で安心できる存在であることなら、『Euphoria』が求めたのは、魅力を恐ろしいものに変えることだった。エロルディはネイトをナルシストでソシオパスだと語り、暴力の瞬間がいっそう強く響くような静けさをたたえて演じた。彼を単なるアイドル俳優と見なしていた批評家たちは、演技の幅について語り始めた。ゼンデイヤとレヴィンソンはともに彼の熱心な取り組みを称賛し、多くの視聴者にとってこの演技は、『The Kissing Booth』の少年が俳優なのだと気づく瞬間になった。エミー賞にはノミネートされず、見落としだとする論評もあったが、この役はどんな配信恋愛映画にも開けなかった扉を開いた。

2022年のシーズン2ではネイトの物語がさらに掘り下げられ、シリーズはよりオペラ的な領域へと踏み込んだ。『Euphoria』は、テレビが思春期や依存症、セクシュアリティをどう描くべきかという議論の焦点になった。そうした議論の中心には、エロルディの演技もあった。ネイトは、説教にも幻想にも頼らず、有害な男らしさについて語るきっかけを観客に与えた。エロルディはインタビューで、自分と役を慎重に切り分けながらも、ネイトという人物を突き放すことはなかった。

ストライキや脚本の書き直し、出演者たちのキャリアの飛躍によって長く延期された後、第3シーズンにして最終シーズンが2026年4月にHBOで始まり、5月末まで放送された。物語は時間を進め、ネイトはキャシー・ハワードと結婚するが、その後、彼を徹底的に追い詰めていく。高利貸しへの100万ドルの借金、台無しになった結婚初夜、切断された指と足の指、そして最後には地中の棺。身代金が支払われる前にガラガラヘビにかまれ、ネイトはそこで死んだ。エロルディは「かっこいい最期」だと語り、後にDeadlineには、レヴィンソンが「僕を苦しめるために戻したんじゃないか」と思ったと明かした。撮影では生きたヘビとともに棺の中に2日間閉じ込められた。最終シーズンは賛否両論を呼んだが、彼に俳優としての信頼をもたらした物語に、始まりから7年を経て幕を下ろした。

エルヴィス、フェリックス、そしてすべてが変わった年

そのころには、映画でのキャリアはテレビでの活動をとうに追い越していた。転機となったのは2023年。同時期に公開された、作風のまったく異なる2本の映画で、対照的な監督たちが彼を起用した。

ソフィア・コッポラ監督の『Priscilla』では、ケイリー・スピーニー演じる主人公の相手役としてエルヴィス・プレスリーを演じた。プリシラ・プレスリーが1985年に発表した回顧録『Elvis and Me』をもとに、彼女の側からふたりの関係を描く本作は、「キング」にとって決して好意的な内容ではない。そこに登場するエルヴィスは人を惹きつける一方、支配的で独占欲が強く、グレイスランドに連れてこられた10代の少女にとって、次第に恐ろしい存在となっていく。コッポラは、エロルディの人を惹きつける力とカリスマ性を評価して起用したと語った。彼はドキュメンタリーや伝記を参考に役作りをし、わずか数カ月前にオースティン・バトラーがオスカー候補になったバズ・ラーマン監督の Elvisは意図的に見なかった。同じ役をこれほど間を置かず演じるのは、リスクを伴う選択だった。作品の評価は賛否が分かれたものの、魅力と脅威の両面を表現した彼の演技は広く称賛された。身長約196センチという体格も人物像の一部となった。胸元にも届かない少女の頭上に、巨体が覆いかぶさる。

続いて、エメラルド・フェネル監督の『Saltburn』が公開された。階級と執着を描くダークコメディで、公開時には批評家の評価が割れたが、配信が始まると一大現象になった。エロルディが演じたフェリックス・カットンは、名門オックスフォード大学に通う貴族の御曹司。バリー・コーガン演じるオリバー・クイックを一家の屋敷に招いて夏を過ごすが、その結末をフェリックスは生きて迎えられない。容姿を誘い餌として生かす役だった。フェリックスは、カメラも含め、誰もが欲望を向ける対象だ。エロルディは無頓着な温かみをもって演じ、作品に潜む残酷さを際立たせた。批評家たちは彼を新たな発見と呼び、作品の切り札だと評した。この演技で、英国アカデミー賞（BAFTA）の助演男優賞に初めてノミネートされ、BAFTAライジング・スター賞の候補にもなった。

この時期には、小規模な映画にも2本出演した。ショーン・プライス・ウィリアムズ監督のインディー映画『The Sweet East』では、うぬぼれたイギリス人映画俳優イアンを演じ、ロードスリラー『He Went That Way』では19歳の連続殺人犯ボビー・フォールズを演じるとともに、製作総指揮も務めた。並べてみれば、彼の意志表明のような作品群だ。実在のロックスター、架空の貴族、ナルシスト、殺人犯。隣に住む好青年のような役はひとつもない。2024年1月には『Saturday Night Live』の司会を務めたが、身長や容姿をネタにした寸劇が多く、反応は今ひとつだった。まさに彼が何年もかけて二の次にしようとしてきた要素だ。

シュレイダー、『On Swift Horses』、そして故郷の戦争の物語

その後に続いたのは、スターが自らのブランドを築くというより、俳優が師を求めていくような仕事の連なりだった。ポール・シュレイダー監督の『Oh, Canada』は2024年のカンヌ国際映画祭で初上映され、エロルディは、老年期をリチャード・ギアが演じる死の迫ったドキュメンタリー監督レナード・ファイフの若き日を演じた。ラッセル・バンクスの小説『Foregone』を原作とする本作は、記憶と自己神話化についての考察だ。ギアより身長が約15センチ高いエロルディでは配役に無理があると指摘する批評家も複数いた。彼は、その隔たりを埋めるためギアのしぐさを細かく研究したと認めている。

ダニエル・ミナハン監督がシャノン・プファールの小説を映画化した『On Swift Horses』は、同じ年にトロント国際映画祭で初上映され、2025年4月に劇場公開された。エロルディは、1950年代のカリフォルニアとラスベガスを生きる、落ち着きのないギャンブラー、ジュリアスを演じた。弟の妻ミュリエル（デイジー・エドガー＝ジョーンズ）に思いを寄せる一方、ディエゴ・カルバ演じるヘンリーという男性と秘密の恋に落ちる。製作総指揮も務めた。『Screen Daily』は彼の演技を「電撃的」と評し、『The Hollywood Reporter』はこれまでで最高の仕事だと評したが、作品そのものを観た人は少なかった。

個人的に最も大きな意味を持ったプロジェクトは、オーストラリアからやって来た。リチャード・フラナガンのブッカー賞受賞小説をジャスティン・カーゼルが5話構成のシリーズとして映像化した『The Narrow Road to the Deep North』で、エロルディは、第二次世界大戦中に捕虜となり、タイ・ビルマ鉄道の建設に従事させられる若き外科医ドリゴ・エヴァンスを演じた。年老いたドリゴを演じたのはシアラン・ハインズだ。シリーズは2025年4月に初公開された。故郷で骨太な作品を作りたいと長く語ってきたエロルディは、収容所の場面に向けて減量し、いまだにネイト・ジェイコブスのイメージを重ねる視聴者を驚かせる重厚さでドラマを支えた。この作品で、ゴールデングローブ賞のリミテッドシリーズ部門主演男優賞にノミネートされ、オーストラリア映画テレビ芸術アカデミー（AACTA）賞のテレビドラマ部門主演男優賞を受賞。母国で初の主要な賞を手にした。

怪物になる

美しい顔だけの俳優ではないことを証明する役がひとつあるとすれば、それは顔を完全に隠す役だった。ギレルモ・デル・トロは何十年も『Frankenstein』の映画化を目指してきた。怪物役に決まっていたアンドリュー・ガーフィールドがスケジュールの都合で降板すると、デル・トロはエロルディに声をかけた。ヴィクター・フランケンシュタイン役のオスカー・アイザック、エリザベス役のミア・ゴスと共演することになった。

変身は過酷なものだった。特殊メイクデザイナーのマイク・ヒルとチームは、エロルディの顔と体を覆う42個のシリコンパーツを組み合わせ、怪物を作り上げた。装着には1日約10時間かかり、複数のスタッフが同時に作業し、夜には持ち運び式のサウナでパーツを溶かして取り外した。意外にも、エロルディはその工程を「信じられないほど解放的」だと感じたという。有名になって以来初めて、撮影現場の誰も自分を見ていなかったからだ。彼は怪物の動きと声を内側から組み立て、言葉や優しさ、悲しみを学んでいく存在を演じた。やがて世界から憎しみを教え込まれる人物だ。後に、オーストラリアで脚本を読んだときに思い描いた怪物は、「スクリーン上でもそのままの姿で現れた」と語っている。

本作は2025年8月、ヴェネツィア国際映画祭のコンペティション部門で初上映され、長いスタンディングオベーションを受けた。その後、10月に限定的な劇場公開を経て、11月にNetflixで配信された。デル・トロの豪華絢爛な演出については批評家の意見が分かれたが、エロルディへの評価はおおむね一致していた。『RogerEbert.com』は、怪物の知性と繊細さ、そして生来の優しさを見事に表現したと評した。彼の演技は、長期にわたる賞レースの中心となった。

そのキャンペーンは、わずか2年前にはほとんど誰も予想していなかった形で実を結んだ。クリティクス・チョイス・アワード助演男優賞、AACTA国際賞助演男優賞、サターン賞を受賞し、ゴールデングローブ賞、BAFTA、SAG-AFTRA主催のアクター賞にもノミネートされた。2026年1月、アカデミー賞の助演男優賞候補に選ばれ、この部門にノミネートされた初のZ世代俳優となり、あらゆる演技部門を通じても同世代の男性俳優として初の候補者となった。ノミネート発表時、彼は本を読みながらうとうとして眠っており、母からの電話で目を覚ました。「自分でも信じられない」と『The Hollywood Reporter』に語った。「まだ28歳です。追い風を受けて帆が膨らんでいるような気分です」

2026年3月15日の授賞式で、彼は15歳のときの約束を守り、メリッサ・エロルディをエスコートした。オスカーは『One Battle After Another』のショーン・ペンが受賞したが、ティーン映画では決してかなわなかったことを、ノミネートはすでに成し遂げていた。彼の容姿への評価としか受け取れないようなリストではない場所に、名前を刻んだのだ。

ヒースクリフ、そして誰が演じるべきかをめぐる議論

その1カ月前、彼はまったく異なる作風の作品で劇場に登場していた。『Saltburn』に続いてエメラルド・フェネルが再び彼を起用し、エミリー・ブロンテの小説をあえて官能的で様式化した解釈で描く『Wuthering Heights』で、マーゴット・ロビー演じるキャサリン・アーンショーの相手役、ヒースクリフを演じた。ワーナー・ブラザースが2026年2月に公開した本作のサウンドトラックは、チャーリーXCXが手がけた。フェネルから役のオファーを受ける前、エロルディは俳優業を休むことを考えていたという。

配役は発表された瞬間から議論の的になった。小説のヒースクリフはリヴァプールの路上で拾われた孤児で、「肌の黒いジプシー」と表現される。彼は白人ではない人物として描かれていると、読者や研究者の多くが長年論じてきた。ブロンテ文学センターの所長を含む映画への批判者たちは、出自ゆえに蔑まれるよそ者を描く役に、白人のオーストラリア人スターを起用するのは適切ではないと指摘した。フェネルは、自分が初めて読んだ本の表紙に描かれたヒースクリフに、エロルディがそっくりだったと起用の理由を説明した。議論は収まらず、エロルディの容姿がキャリアの一部を築いてきたことを考えれば、正当な批判でもある。

議論の決着を待たず、観客は映画館へ足を運んだ。『Wuthering Heights』は北米で初登場1位を記録し、製作費8,000万ドルに対し、世界興行収入は約2億4,200万ドルに達した。エロルディの映画キャリアで最大の商業的成功となった。評価は賛否両論で、映像の強烈さを称賛する一方、原作への忠実度に疑問を呈する批評家も多かった。それでも、配信恋愛映画で知られる俳優が、世界中の映画館で時代劇をヒットさせられるということを、業界に証明した。

『The Dog Stars』と知名度の限界

その後、成功がいつまでも続くわけではないと思い知らされる。ピーター・ヘラーのポストアポカリプス小説をリドリー・スコットが映画化した『The Dog Stars』は、2026年8月末にアメリカで公開された。エロルディは、ジョシュ・ブローリン演じる荒っぽいサバイバリストとともに孤立した飛行場の施設で暮らすパイロット、ヒグを演じた。謎めいた無線通信を耳にした彼は、荒廃した世界へと踏み出す。マーガレット・クアリーとガイ・ピアースも出演した。

本作は、夏の終わりを飾る作品のなかでも大きな期待外れのひとつとなった。初動は振るわず、公開2週目には急落。劇場公開を終えた時点で、興行収入は約3,900万ドルにとどまった。報じられた製作費は7,000万ドルから1億1,000万ドルだった。批評家の反応は冷ややかで、映像は美しいが活気に乏しいという声が上がった一方、観客の評価は目立って好意的だった。業界関係者はこの結果を受け、著名な小説や共演者、巨匠監督の後ろ盾がなくても、エロルディの名前だけで観客を呼べるのかと問いかけた。若き主演俳優なら、いずれ誰もが直面する疑問だ。『The Dog Stars』がひとまず出した答えは、否だった。

消えることを選び続ける人気俳優

エロルディの公的なイメージにある矛盾は、今も消えていない。ただ、それがより生産的なものになった。ファッション誌やソーシャルメディアでは、今も同世代を代表するセックスシンボルとして扱われ、本人もその役割を拒んではいない。イタリアのブランド、ボッテガ・ヴェネタの長年のアンバサダーを務め、写真家アレック・ソスが撮影した旅をテーマにしたシリーズを含む広告キャンペーンにも登場してきた。2026年9月には、ミラノで開催された同ブランドの2027年春夏コレクションのショーで、最前列に座る姿を撮影された。2022年にはBoss The Scentの顔を務め、スイスの時計メーカー、タグ・ホイヤーとも仕事をしている。フェンディのバゲットバッグからボッテガ・ヴェネタのアンディアーモまで、女性向けとされるバッグを持ち歩く姿は、男性のファッションをめぐる議論でひとつの基準点になった。

それでも、彼が選ぶ役はそうしたイメージに逆らい続ける。フェリックスは、彼を消費したいと願う人物の目を通して見られる美しい男。エルヴィスは、少女を支配する美しい男。ネイトは、人を傷つける美しい男。怪物は、美しさをすっかり奪われた男だ。自分の有名な要素を隠すことで真剣さを証明する、裏返しの虚栄心だと読むこともできる。あるいは、自らのセレブリティと一貫して、頑固なまでに向き合っているのだとも読める。いずれにせよ、このパターンが偶然とは考えにくい。本人によれば、スーパーマン役のオーディションなど、従来の意味で大きなスターになる機会につながる役も断ってきた。自分には合わないと感じたからだ。

私生活を秘密にしておくのは、さらに難しかった。『The Kissing Booth』で共演したジョーイ・キング、モデルのカイア・ガーバー、オリヴィア・ジェイド・ジャンヌリとの交際が公になり、いずれも芸能メディアに執拗に追いかけられた。本人が望んだわけではない出来事もあった。2023年にはストーカーに対する接近禁止命令を取得し、2024年初頭には、ラジオ番組のプロデューサーとのトラブルに関与したという申し立てについて、シドニー警察が調べた。家族についてはよく話す一方、交際相手について語ることはほとんどない。それもまた、タブロイド紙が作り上げる彼の姿への、ひとつの答えなのだろう。

これから

次に控えることが決まっている仕事は、これまでで最も難度の高いものでもある。エロルディは、ハンガリー出身で『Son of Saul』を手がけたラースロー・ネメシュ監督による初の英語作品『Outer Dark』で、リリー＝ローズ・デップと共演する。コーマック・マッカーシーの2作目の小説を原作とする作品だ。彼が演じるのは、世界恐慌時代のアパラチアに生きるカラ・ホーム。実の妹との間に生まれた赤ん坊を森に置き去りにし、妹には死んだと告げる男だ。ネメシュは長年の共同制作者クララ・ロワイエと脚本を執筆し、撮影は2026年11月に始まる予定だ。ノア・フリンからこれほど遠い役は想像しにくい。そして彼が自ら選んできた路線に、まさに合致している。偉大な監督、難解な小説、そして観客が好きになれそうにない男。

それ以外では、業界紙がアリ・アスター監督・脚本、A24製作のスリラー『Scapegoat』で、スカーレット・ヨハンソンと共演する交渉中だと報じているが、契約はまだ確定していない。『Euphoria』が完結し、戻るべきテレビシリーズはもうない。21歳のとき以来、最も自由に動ける状況だ。

自らの顔と向き合い続ける俳優

今振り返れば、ジェイコブ・エロルディがスクリーンに登場してからの最初の10年には、明確な流れがある。本人には計画どおりに感じられなかった時期もあるだろう。バスク人の父を持つブリスベンの労働者階級の少年が、母との約束を胸に、自分では出演したくなかった映画で世界的な名声を手にした。その知名度を足がかりに『Euphoria』へ進み、同作を通じてコッポラやフェネルと仕事をし、さらに彼女たちの作品を経てデル・トロとオスカー候補へとたどり着いた。その道のりで、外見をキャラクターに奉仕させる方法を身につけた。逆ではなく。

弱点も確かにある。最大のヒット作には、今後もつきまとう配役をめぐる論争があった。自分の名前を頼りに大作オリジナル映画を牽引する初の試みは失敗した。そして批判しているセレブリティ産業から、ファッションや広告を通じて今も収入のかなりの部分を得ている。だからといって、築いてきたものが帳消しになるわけではない。ただ、罪と見捨てることを描くコーマック・マッカーシーの小説を原作とした次回作を皮切りに、これから数作の選択が、怪物役を若きキャリアの頂点にするのか、それとも本当の始まりにするのかを決めるということだ。

エロルディはずっと、映画に出ることが夢であって、映画のポスターに載ることではないと語ってきた。オスカー候補入り、興行的なヒット、失敗作、そして完結したテレビシリーズを背負う29歳の彼は、望んだ以上の両方を手にしている。より多くを物語るのは、彼がどちらを選び続けるのかだ。